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Musik von A bis Z: Q wie Quantz
Wenn heute über Flötisten gesprochen wird, wird oft Emmanuel Pahud genannt. Dieser Schweizer, erster Soloflötist der Berliner Philharmoniker, hat die Geschichte seines Instruments durch die Schönheit seines Sounds, seine unfehlbare Technik und seine unverkennbare Musikalität in allen Stilen verändert. Der Emmanuel Pahud des 18. Jahrhunderts ist zweifellos Johann Joachim Quantz (1697-1773). Der Geiger konnte in seiner Jugend auch alle Blasinstrumente spielen – mit Ausnahme der Flöte (die später seine Spezialität werden wird). Dieser deutsche Komponist und Theoretiker studierte 1717 in Wien bei Fux Kontrapunkt, bekleidete danach Oboistenpositionen in Dresden und Warschau. Nachdem er den Unterricht bei Buffardin als Flötist in Dresden genossen hatte, spielte er vor Kronprinz Friedrich von Preussen, zu dem er ab 1728 zweimal im Jahr ging, um ihm Unterricht zu geben.
Dieser, auf dem Thron unter dem Namen Frederic II. bekannt, rief ihn nach Potsdam (1741) und machte ihn zu seinem Kammermusiker und Hofkomponisten. In dreissig Jahren schrieb er dem König etwa 300 Konzerte und 200 Kammermusikwerke für Flöte, sowie einige Arien und geistliche Lieder. Mit seinen Kollegen Carl Philipp Emanuel Bach, Friedrich Benda und Johann Gottlieb Graun, veranschaulicht Quantz sehr gut den halb galanten, halb-sentimentalen Stil, der die Berliner Schule auszeichnet. Wir verdanken ihm eine Flötenmethode (Versuch Einer Anweisung die Flötetraversiere zu spielen, Berlin, 1752), das das vollständigste und reichhaltigste Zeugnis der Aufführung dieses Instruments am Ende der Barockzeit bleibt. Eine Abhandlung über die Flöte? Nicht nur, da Quantz darin auch viel über Interpretation spricht.
Sie wissen wahrscheinlich, dass bei den Musikern zwischen 1970 und 1980 ein grosser Streit über die Barockmusik entflammte. In diesen Jahren hörte ich begeistert zu, wie I Musici Vivaldi auf modernen Instrumenten spielten. Karl Richter dirigierte Bach mit sehr langsamen Tempi und viel Vibrato. Dann kamen die Unruhestifter. Anstatt ihre Persönlichkeit den Meisterwerken der Vergangenheit aufzudrücken, suchten diese Interpreten bescheiden nach dem, was die Komponisten wirklich wollten. Der Geschmack hatte sich geändert und die meisten Interpreten spielten diese Musik mit einem Stil, der von der Romantik geerbt wurde. Und das auf modernen Instrumenten, die wenig mit ihren Vorfahren zu tun haben. Und wir haben diese Art von Kommentaren gehört: «Wenn Bach das Klavier gekannt hätte, hätte er für dieses Instrument geschrieben.» Ein Kommentar, der jeglicher Grundlage entbehrt, da Bach das Klavier nicht kannte, abgesehen von seinen damaligen Prototypen, Instrumenten, die er nicht schätzte. Bach komponierte nicht für Klavier, seine Keyboards sind Cembalo und Clavichord, Punkt. Komisch ist manchmal, dass Pianisten, die Bach spielen, beleidigt sind, wenn sie Chopin auf dem Akkordeon hören. In der Tat ist die Wahl des Instruments nicht das Wichtigste, sondern die Interpretation wird die Musik zum Leben erwecken.
Aber für die Musik der Vergangenheit gibt es keine historischen Aufnahmen. Deshalb, wie soll man wissen, wie man diese Musik interpretieren muss? Durch Eintauchen in die Schriften der damaligen Zeit. Quantz war als Musiker viel gereist und kannte die Stile, die verschiedenen Ländern eigen waren. In einigen Kapiteln seiner Methodik für Flötisten werden die Fingertechnik, die Atmung, die Verwendung von Sprache usw. behandelt. Quantz gibt die Orte an, an denen Noten gespielt (oder gesungen) werden sollen mit mehr oder weniger ungleichem Wert, um die Interpretation zu variieren. Es erklärt, wie man das Ohr des Hörers nicht müde macht, indem man einer melodischen Linie Verzierungen und Ornamente hinzugefügt, integraler Bestandteil einer authentischen Interpretation. Er erklärt, wie die Italiener auf diesem Gebiet Meister sind. Er demonstriert, wie man ein Adagio oder ein Allegro spielt. Er rät französischen und deutschen Sängern, den Italienern zuzuhören, die wissen, wie man eine Serie Achtelnoten singt, ohne dass es «hahahaha» wird und wie man Noten verlängert und verkleinert, um dem Ohr des Zuhörers zu schmeicheln.
Es zeigt, dass Es-Dur und Dis-Dur nicht das Gleiche ist (wir hören so oft, dass Dis dasselbe wie Es ist). Auf einem Klavier sicherlich, aber das Klavier ist nicht dazu gedacht, Bach zu spielen. Kurz gesagt, diese Abhandlung von Quantz, die in deutscher Sprache verfasst ist, seiner Muttersprache, aber von ihm selbst in ein schmackhaftes Französisch übersetzt, ist eine Goldgrube für alle, die der Barockmusik gerecht werden wollen. Durch Zufall ist dieses Buch leicht online verfügbar.
Auf Deutsch
Chrome- Erweiterung: // oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm / http: //hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/a/af/IMSLP59461-PMLP121922-Quantz,_Versuch_einer_Anleitung._1._Vorrede.pdf
Auf Französisch
https://archive.org/details/essaidunemthode00quangoog
Thierry Dagon (Übersetzung: Isabelle Schmied)
